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オークションでは毎回予想外のことが起こる。今週末のジュネーブ・オークションもそうだった。時計市場の盛り上がりが頂点に達した2020年12月、ベンはフィリップスのレーシング・パルス オークションについてこんな分析を残していた。クレイジーなオークション結果ばかりが並ぶなか、彼はその時計がなぜその価格に値するのか、その理由を正負の両面から論証しようとしたのだ。

それから3年が経ち、オークションの開催地もすっかり変わったので、私も同じことをやってみようと思った。そして今シーズン、特にとあるオークション会場では意味がわからないことがいくつも起こった。というわけで、クリスティーズでの混乱を皮切りに、ジュネーブ・オークションの4つの結果と、それられがどのような意味を持つのか（もしくはないのか）を見ていこう。すべての時計へのリンクは各ロットの落札予想価格の箇所に貼られている。

スーパーコピー時計マーロン・ブランドのGMTマスターが458万スイスフラン（日本円で約7億6500万円）で落札される（そして、クリスティーズで何が起こったのか？）

理にかなう理由：マーロン・ブランド（Marlon Brando）のGMTマスターは1本しかない。このロレックスは『地獄の黙示録（原題：Apocalypse Now）』でブランドが着用していたもので、わずか4年前にフィリップスに出品され、195万ドルで落札された。時計への関心は4年前よりもかなり高まっており、過去18カ月間で市場はかなり軟化しているものの、コレクターは希少性には喜んで大金を払う。

理にかなわない理由：クリスティーズのPassion for Timeのオークションにおいて奇妙なことが起こった。まず、ムハンマド・ザマン（Mohammed Zaman）氏のコレクションを対象としたシングルオーナーオークション（こちらでプレビュー済み）の開始が1時間近く遅れた。ようやく開始されると、入札者はすべてのロットの見積もり額が、場合によっては大幅に上方修正されたことを知らされた。さらに、すべてのロットに第三者保証が入ったことも告げられたが、この事実は最初に印刷されたカタログには記載されていなかった。開始直前の会場での洪水のようなアナウンスのなかで、この1点を聞き逃してしまった可能性もある。

　第三者保証は金にまみれた美術品の世界ではある程度一般的だが、時計の世界ではそれほど多くはない。第三者保証とは、保証企業がロットの最低売却価格に同意する金融商品である。そのロットが最低価格以上の入札を得られなかった場合、保証企業はその価格を支払い、そのロットを落札する。このリスクを負うために、クリスティーズは販売条件の項で説明しているように、保証企業に対して手数料を支払っている。また、保証企業は通常、保証されたロットが取り決められた価格より高く売れた場合、取引の一部として利益の一部を受け取る。今回のように全体の売上げを保証することは、それなりの手数料を伴うものと考えてよいだろう。

　このメカニズムは、時計市場の金融化が進んでいることを示すひとつの兆候に過ぎない。過去10年間、美術品の世界で保証の利用が増加したことに対し、批評家たちはしばしば批判を浴びせてきた。濫用や利益相反が起こりやすいだけでなく、価格が人為的につり上げられて市場を歪める可能性があるとの指摘である。保証に対する擁護は簡単だ。保証はマーケットに流動性をもたらし、オークションハウスが顧客によりよいサービスを提供することを可能にする。

　オリジナルのカタログ（参照）では、ブランドのGMTマスターは当初100万～200万スイスフラン（日本円で約1億6700万〜3億3500万円）と見積もられていた。だが、販売直前に、予想価格は375万～650万スイスフラン（日本円で約6億2800万〜10億8800万円）に修正された。これはすべてのロットで起こったことだ。最終的に、ブランドのGMTの落札価格は458万2000スイスフラン（日本円で約7億6500万円）となった。

　ブランドのGMTマスターだけが、見積もり額の下限に近い価格で落札されたわけではない。全ロットのうち約70％が修正された予想価格の下限近くで落札され、その多くが同じ1013番のパドルに渡った（ブランドの時計はこの入札者に渡らず、電話入札者が勝ち取った。ロレックスではなかったとも聞いている）。以下はクリスティーズからの説明である。

「昨晩の午後6時ごろにアメリカの保証企業から、出品者が第三者保証を検討しないかという打診がありました」と、クリスティーズのヨーロッパにおける時計部門の責任者であるレミ・ギルマン（Remi Guillemin）氏は売却直後に語った。ギルマン氏によれば、クリスティーズはザマン氏に第三者保証のオファーを持ちかけ、11月6日（オークション当日）の午前10時に契約を交わしたという。そのため、オークションはその日の午前に45分遅れで開始された。すべてのロットについて第三者保証が設定されたことで、クリスティーズは最低価格を新たに保証された価格まで引き上げる法的義務を負った。

　ギルマン氏はこの保証企業について、「高級品とオークションの世界に精通していました……、第三者保証は彼らにとってこれが初めてではないでしょう」と述べた。彼は、この企業は昨夜までにこのコレクションを調べ、精査していたが、オークション当日の朝まで何も動きはなかったと語った。

　コレクションの売却を確実にするために、クリスティーズがザマン氏に一定の保証をしたという噂や、財政的な理由から早急にコレクションの買い手を見つけなければならなかったという指摘もある。これに対して、クリスティーズは反論している。

「私たちがザマン氏に売却額を保証したというのは、まったくのフェイクニュースです」と、ギルマン氏は言う。「私たちはほかのハウスとの競争に参加し、最終的にカタログに掲載された見積もり額を提案し、従来通りの条件で勝利を収めました」。最初のカタログには、クリスティーズまたは第三者企業が販売全体を保証したとの記載はなかった。これは、クリスティーズが開示しなければならない事項である。

　私はコレクターや入札希望者と話をしたが、彼らは一連の出来事と、その経過に関する不明確なコミュニケーションに困惑し、苛立ちを感じていたようだった。コレクターたちはセールの数週間前に印刷されたカタログの見積もりをもとにザマン氏のコレクションを評価していたにもかかわらず、ロットがハンマーにかけられるとその予想は覆された。見積もり額は大幅に上方修正され、多くの入札希望者にとって完全に手の届かないものとなった。

　実際、土壇場での第三者保証は、美術品オークションで確認されている露骨な戦略であり、保証企業は“不透明性と混乱を引き起こす”ためにこの戦術を使っている。あまり一般的ではないものの、オークションの開催中に見積もり額が変更されることもある。

　今回の取引は速やかに成立したようだが、おそらくクリスティーズは、入札希望者に当日の出来事をよりよく伝えるために開始をさらに遅らせたほうがよかったのだろう。まだ疑問は残るが、誰もが口を揃えるのは、クリスティーズのPassion for Timeセールが時計オークションとしては極めて異例だったということだ。

　この混乱は、オークションハウス、特にクリスティーズにとって時計市場の軟調という苦しい局面のなかで起こったことだ。わずか数週間後には、香港にパトリック・ゲトライデ（Patrick Getreide）氏のオーク コレクションが上陸を開始し、また新たに大規模なシングルオーナーコレクションが販売されることになる。

“パドル1013”のバックにいたと思われる謎の第三者企業については、Passion for Timeの販売中、そして販売後に何が起こったのかをより完全に理解するために、この落札者が落札した多くの時計が再びオークションに出品されるまで待つ必要があるかもしれない。

あまり面白くない映画でした。
ものすごく丁寧に作られた脚本を見ても、１シーン１シーンの考えられた絵作りを見ても、おそらくそれほど多くはなかったであろう予算の中できちんとした作品に仕上げた執念みたいなものが感じられますから、決して、平凡な映画ではありませんでした。きっと、この映画を好きだと言える人も、見た方の中にはいらっしゃることと思います。
原作のマンガを読んでも解るとおり、この作品には、あまり多くの個性的な人物は登場しません。マンガ版は、警察官の日常が、飛びぬけて個性的な二人の主人公を引き立てるために用意され、延々と繰り返されるという作品です。しかし、この劇場版では、主人公二人の活躍もさる事ながら、サブキャラクターたちも精いっぱいの個性を主張して頑張ります。テロＶＳ一般警察という非日常の状況に直面して、恐れ、そして奮い立つサブキャラクターたちは、みんな魅力的でした。
さらに、物語の端々で登場する小技の効いた演出や、マンガ版から受け継がれた特殊設定の数々も、ここでそうくるか！と思わず膝を叩いて唸らされるような使われ方をされていました。全体の流れを見ても、一つの事件と、そこに渦巻く人間ドラマ、そして状況に立ち向かう主人公達をよどみなく描いており、非常に完成度の高い映画になっていると思います。

しかし、まずなによりこの映画に言えることは、作品全体が小さいということです。描かれている人物のすべてが薄っぺらで、語られる能書きは説得力に欠けるものばかりでした。状況設定は正しいのです。日本の警察署は、本格的なテロリストの攻撃に対して驚くほど無力であり、警察がそれに対抗するためのマニュアルを作っていたという設定に無理はなく、それを作り上げた知的犯罪の専門家が謎の疾走を遂げたというプロローグも大変興味を掻き立てられます。
それなのに、それに関わるすべての登場人物が、その状況を理解しているとは到底思えない思い付きの行動を取り、しかしそれで事件は解決してしまいます。
また最大の問題点は、こういった犯罪を描いた物語においてある意味で主役以上に重要な役柄であるはずの犯人が、全く魅力的な人物でなかったことです。見事な手腕で手持ちが少ない戦力であるにも関わらず東京を混乱に陥れ、一つの警察署を完全に制圧してみせ、体制を手玉にとってみせた男が、行動の心理をやすやすと指摘され、自殺に失敗し、組み付されながら主人公たちと談笑するとは何事か！この映画全体の小ささは、この犯人の器の小ささに他なりません。犯人の魅力が皆無であるからこそ、彼との友情の板挟みにあいながら、終始謎の行動を取り続けた主人公たちの上司の魅力も、まったく引き出されなかったのです。

ラストシーンは、主人公たちの小さなパーティです。少々大掛かりな舞台装置を使った小さな物語は、後に何も残さないであっさりと終わります。筋も面白いし、派手なシーンも多いのに、ここまであっさりした印象を受けてしまうのは、まったく人間が描かれていないからです。作り手が最初から大きな話を作ろうとしていたのではないことは、そのラストシーンからも容易に想像できますが、それならば状況設定や舞台設定に凝った、こんな背伸びはやめるべきでした。人間が描かれていない物語ほど、見苦しいものはありません。優れた脚本家は、劇中の登場人物のほんの一言からでさえ、人間の持つ深い苦悩や喜びを、受け手に感じさせることが出来ます。それが出来ない、もしくは、それを行おうという努力をしない者は、表現者の道をあきらめるべきです。この映画の登場人物に、僕は一人足りとも惚れることが出来ませんでした。

大まかなストーリーの相似や、「○○ ＴＨＥ ＭＯＶＩＥ」というタイトルから感じていたほど、この映画は「パトレイバー ＴＨＥ ＭＯＶＩＥ」に似た映画ではありませんでした。東京や警察といったキーワードを重ねていくと自然に使わざる得ない、例えば河川と船による移動といった部分的にそっくりなシーンはあっても、これだけ異なる作品になっていたという点は評価できると思います。

当ＨＰからもリンクさせていただいている「FatMan's FLYING CIRCUS」さんで、モンティパイソンが大変にプッシュされており、名前は聞いたことがあったものの作品を見たことが無かったので、レンタルビデオ屋さんに探しに行きましたところ、劇場版モンティパイソンというやつがポツンとありまして、それで借りてきて見たという次第です。

簡単に言ってしまえば古いコメディなわけですが、その破壊力はすさまじいものがありました。笑い、というのは冷静に語るのが難しいものですので解説は差し控えますが、今日僕らがよく目にする多くのギャグの中に、モンティパイソンによって作られたパターンがどれほど多く含まれているのか、見当もつかないということは言えます。
はじめに見た時は、そのネタは少々古く感じました。それは、モンティパイソンをオリジナルとするギャグに、現代日本人は日常的に触れているからだと思います。なんとなく、ドリフや、吉本新喜劇、松本人志なんかが、見ていると頭の中に浮かんできます。しかし、もう一度見返してみた時、今度は心から、素直に爆笑している自分に気が付きました。ギャグの王道の中に、「パターンのギャグ」というのがありますが、まさしくモンティパイソンはそのオリジナルなわけで、今まで幼い頃から散々笑ってきたギャグの元ネタに触れているわけですから、笑えないはずがありません。

今までちゃんと見たことなかったんですけど、他にもたくさんある有名な「笑いのオリジナル」の作品に、触れたくなりました。
まずはもういくつかモンティパイソンのビデオを探して、その次はチャップリンを見てみたいです。

黒のジャケット、黒のズボン、黒の革靴、黒の帽子と黒いサングラスに身を固めた二人組み。
残念ながら彼らは「ブルースブラザース」ではありません。
いつの間にやら地球上に忍び込んでいた宇宙人達を管理し、宇宙人の事を知ってしまった善良なアメリカ国民の記憶からその部分を消し去っていく、アメリカ合衆国の国家公務員です。
彼らに名前はなく、ただその特徴的な黒づくめの姿からメン・イン・ブラックと呼ばれています。
「ＭＩＢ」は、その組織に抜擢された青年警官を主人公とする、ドタバタコメディ映画です。

この映画について、特に語る事はありません。
分かり易い筋立て、特撮を多用した種類豊かな宇宙人の描写、テンポの良いギャグ、派手なＣＧアクション、お色気少々、そしてハッピーエンド。強いて注目点を挙げるとすれば、二種類のＭＩＢ登用テストに対して主人公がとった行動のアイデアと、対宇宙人用武器の破壊力の描写でしょうか。

上映時間は約二時間。その間は、他事を考えることも無く、ただのんびりとドタバタ映画を楽しむ事が出来ました。
つまりは、これは上質な現代のハリウッド映画って事です。二時間の暇つぶしに、よかったらどうぞ。

「エイリアン１」は、小学生の時にＴＶで放映していたのですが、恐くてまともに見られませんでした。すぐにＴＶの無い部屋に逃げてしまいました。
「２」は、当時の少年漫画誌なんかでも大きく扱われたので、大まかな物語の流れや大仰なパワードスーツの存在は知っていますが、映画そのものは、これも後にＴＶでやっていたものをちらっと見た程度でした。
そして「３」は、映画好きの知人に、カメラワークがスゴイよとだけ聞いたことがあるだけで、全く見たことがありません。
ついでに、「ＶＳプレデター」はゲーム化されたものを少しやったことがあるだけで、ストーリーもろくに知りません。
僕にとって、今回の「４」は、映画としての「エイリアン」の初体験でした。

なんとも、ＳＦ映画でした。「３」までの時代から、さらに２００年が経過。エイリアンの子を宿したまま死んだシリーズの主人公リプリー（当然シガニー・ウィーバー）が、冥王星軌道に浮かぶ軍事用宇宙ステーションで、クローン技術によって甦ります。
シガニーは、当初もうエイリアンシリーズに出演するつもりは無かったらしいのですが、目を通した「４」のシナリオがあまりに面白かったので、出演を承知したんだそうです。
科学者達は、クローンリプリーの体からエイリアンの胎児を摘出し、育て、軍事兵器や化学産業に役立てようと目論んでいました。その科学者達に、冷たく「あなたたちはみんな殺されるわ」と言い放つ、クローンリプリー。「３」までで、何度もエイリアンと戦い、最後は自爆までした彼女の重いセリフも、２００年後の科学者達には実感を持って届きません。

クローン、コールドスリープ、宇宙ステーション、遺伝子の混合による新種の誕生などなど、ＳＦ的なギミックは随所に使われていますが、それらに埋没することなく、過去の優れたＳＦ作品と同じように、この映画では人間ドラマの方にこそ物語の比重が重く置かれています。
ＳＦが文学の一ジャンルたり得ている理由は、それが人間というものをリアルに描くことが出来るからです。この映画はそこを忘れずに、極限状態での人間の選択や、ふとした気の迷い、心の醜さ、そしてその悲しみを描き切ります。残酷な映像の多いこの映画の中で、ウィノア・ライダー演じる正義感の強い美少女が時折見せる、人間的で温かい言葉や行動に、僕は何度も気分を和ませたのですが、彼女の正体が終盤で明かされると、それはリプリーが自分がクローンであるという悲しみを強く受けるあるシーンとともに、僕に大きなショックを与えました。

最後に現れる特別なエイリアンは、物語上の扱い次第ではこの映画のテーマをひっくり返してしまうような、強力な意味を持った存在でした。今、ハリウッドでは、「エイリアン５」の制作の話が持ち上がっているそうですが、このエイリアン以上に存在に意味のあるエイリアンは、そう簡単には作れないでしょう。また、そのデザインも、「人類の敵エイリアン」としては、究極のものだったと思えます。

ホラー映画として紹介されることの多いシリーズ作品だと思うのですが、見た後の感想は、とにかく良質のＳＦ映画をみたなあというものでした。

ところで、僕は、この映画の最後に使われているあるシュチュエーションにとても弱いのです。これが出て来ると、映画だろうと小説だろうとマンガだろうと涙が出てきちゃうんです。セーラームーンＲ劇場版でも、笹本裕一の小説「星のパイロット」でも泣いちゃいました。きっと、幼児期になにかトラウマでもあるんでしょうね。

「怪獣映画なんて子供の観るもの、着ぐるみがドタバタやってるだけでしょうもない」とあなたが思っているのだとしたら、あなたが平成ガメラシリーズを観ていないのは間違い有りません。
僕はもともと特撮モノは好きですが、着ぐるみがカッコ悪いというのはしょうがないことなんだと思っていました。好きになればなるほど、どうしたって、中の人が汗をカキカキ、一生懸命動かしているのが脳裏に浮かんでしまいます。だからこそ、希に存在していた、「着ぐるみの怪獣がとびきり格好よく見える瞬間」というものをありがたがっていました。
しかし、あえて言い切りますが、平成ガメラシリーズの怪獣達は、ほとんどが着ぐるみに見えません。どのシーンも、怪獣達はとびきりカッコイイです。知識として、スクリーンに映る怪獣達が着ぐるみだったりＣＧだったりするというのは頭に入っているのですが、視覚から入って来る、「巨大なモノが街を破壊している」という情報と、脳内で重なろうとしないのです。
現場レベルでは、今までの怪獣映画にはなかった、様々な工夫がされていたそうです。撮影のほとんどを野外セットで行い、自然光によって画面全体の「作り物っぽさ」を取り去ったこと。基本的に画面を人間の視点の高さで構成して、怪獣の巨大さや存在感、その圧迫感を存分に引き出したこと。僕らが日常レベルで見ている町並みや野山の風景に、造型の簡略化等による嘘を使わないこと。
その結果が、このように近年希な、本気で見られる怪獣映画の完成に結びついたのです。

「Ｇ１・大怪獣空中決戦」「Ｇ２・レギオン襲来」に引き続き、今回の「Ｇ３・邪神覚醒」も、不安無く劇場に足を運びましたが、そのデキの素晴らしさにやっぱり感動いたしました。それまで怪獣映画の最高傑作だと思っていた「Ｇ２」が、もう物足りなくなってしまったくらいです。
平成ガメラシリーズは、今回の「Ｇ３」で終わってしまったそうですが、出来ることならばまた、このクオリティの怪獣映画を観たいものです。このジャンルの大スターで高名なゴジラさんは、去年まで海外に武者修業に行っていた割には、いまだに着ぐるみっぽさが抜けきれておらず、今度公開される新作も、また「構えて」みないといけないみたいですから・・・。
（そうそう、この「Ｇ３」にゴジラとキングギドラが写っていた場面がある、と僕は主張しているのですが、誰も認めてくれません。あなたは、見つけましたよね？壁画ですけど・・・）

簡単なことです。ビデオデッキにこのテープを入れて下さい。
ヒンディー語というのは、なんとも音楽的な旋律を持つ美しい言葉です。今風ではないところがかえって好ましいダンスミュージックをバックに、そのヒンディー語の歌を唄いながら、ムトゥは馬車に乗ってあなたの前に現れます。
老若男女からモテモテの、あるマハラジャに仕える中年男性使用人、ムトゥが、あなたをマサラムービーの世界に引き込みます。
踊り、唄い、恋をし、事件を解決します。特に踊ります。
最初は「何なのだ！」と思うかもしれませんが、ムトゥの力強い歌声と、ヒロインであるミーナの驚くほど甘い歌声、そしてへなへなのアクションシーンを観ているうちに、細かいことはどうでもよくなってきます。

勧善懲悪のメインストーリーに、お昼のメロドラマのようなラブロマンス、そして忠君の人情ものに加えて貴種流離譚と、分かり易い物語のエッセンスが存分に詰め込まれ、観ていて頭を使うことはまずありません。
上映時間２時間半と、気楽に観るにはちょっと長い映画かもしれませんが、のんびりした休日の午前中にでもご覧になれば、その後の半日がなんだかやたらハッピーに過せること、うけあいです。

同じ映画を２回紹介するのも反則かなとは思ったのですが、二日連続で映画館に足を運んでしまうほどハマってしまったので、どうかご容赦ください。

今回は、ＴＶ版を多少なりともご存知の方に、いくつかの「みどころ」についてご紹介したいと思います。
まずは、大きくデザインの変化した鳳学園。ＴＶ版ではまるで前方後円墳のような形をした巨大な丘の上に建つ学校でしたが、物語の冒頭から画面に登場する今回の学園の校舎を見たら、その強烈に打ち出された新しいイメージに皆さん驚かれることでしょう。幾原監督は雑誌のインタビュー等で「皆さんにいままで誰も体験したことのない映像をお見せします」と発言していますが、その象徴たるものこそ、この校舎だと思います。ただし、冒頭のシーンだけで十分に衝撃的なのですが、ここであまり驚きすぎてしまうと、後に続く無数の未体験映像美の群れに圧倒されてしまいますから、どうかほどほどに「構えて」ご鑑賞下さい。

「黒薔薇会編」を皆さんは憶えていらっしゃいますか？あの時の施設も登場します。並べられた椅子の上の交通標識。そして面会室。今回あの面会室に入るのは、なんとウテナ本人です。本来面会室に入るべき「黒薔薇の生徒」との対極に位置するはずのウテナが、あの面会室に入った時、どのような結果が訪れるのか。ずっと抱いていた一つのイフが解かれます。

生徒会メンバーそれぞれの動きも見逃せません。特に生徒会長桐生冬芽はＴＶ版であまり描かれなかったバックグラウンドが初めて描かれ、彼に対する印象が大きく変わること請け合いです。西園寺莢一はいつも通りの一直線野郎で、薫幹はＴＶ版以上に薫梢に翻弄され、有栖川樹璃はＴＶ版以上に悲しく描かれます。ナナミは・・・ナナミでした。そしてもちろん、全編にわたって描かれているのはウテナとアンシーの物語。ある場面ではＴＶ版と同様に、またある場面では予想外の行動を取って観客を仰け反らせてくれます。

真っ赤なボディとスポーティなフォルムが魅力の「アキオカー」も、もちろん登場します。ＴＶ版とは少し違った役回りでですが。しかしながら心配は御無用！誰も想像出来ないような登場の仕方をする「ウテナカー」を筆頭に、何台もの自動車が終盤のスクリーンを飾り、激しく疾走します。それらが何を目指しているのか？それがおそらくこの映画のテーマです。

「劇場版少女革命ウテナ・アドゥレセンス黙示録」は、全国東映洋画系で放映中です。意外にお客さんは入っていますがおそらく長くても９月中旬には打ち切られてしまうと思うので、見ようと思われた方はお早めに！

スタンリー・キューブリック最後の作品となってしまった「アイズ・ワイド・シャット」を、たまたま見る機会がありました。
キューブリックの訃報が世界中を駆け巡った際に、ニュース等で最後の映画としてこの作品の映像が流れていたので、やたら顔の良い男女が絡み合っているシーンなんかを見た記憶がある、なんて方も多いのではないでしょうか。
なんだかどのニュースでもＨなシーンばかりが使われているなあなんて思っていたら、答えは簡単。この映画にはそおゆうシーンしか無かったんです。さすが１５才未満鑑賞禁止。

ストーリーには、大きな起伏はありません。まるで僕らの日常のように、安定した毎日と、ちょっとした身の回りの不安が繰り返されるだけです。
それゆえに、映画の中盤で、無意味にやたら顔の良い主人公の医者が、ある奇妙な不思議パーティーに偶然忍び込む場面が、異常な恐怖を生み出します。それまでただのひねくれたホームドラマだったものが、唐突にゴシック・ミステリーに変化します。
際限の無い恐怖が観ている僕らをも包み込みます。喩えるなら、「子供時代、ちょっとしたイタズラが大変な事件に発展してしまって、その犯人探しを大人達がしている場面に立合っている緊張感」とでも言いましょうか。白状してしまえば簡単に済むのかも、という考えと、自分の想像もつかないような大問題になっているんじゃないかという不安感のせめぎ合いです。
そしてこの恐怖は、はっきりとした解決を迎えず、「なんとかやり過ごした」というような形で終結し、映画は淡々と終わります。中盤の、水面に落とされた墨のような恐怖がシンプルに映画を飾っているだけで、あとは本当に起伏の無い映画です。
大変気に入ってしまいました。

同行者も気に入っていたようでしたし、お客さんも随分入っているみたいなので、良い映画なのかもしれませんが、気がかりなのは、僕と一緒に映画館を出たほとんどの人が首をひねっていたことです。
ハリウッド型の分かり易い映画を見なれた人には、楽しみかたが難しい映画かもしれません。でも、よかったら、どうぞ。

いずれ、このＨＰの「世界を革命する話」にてこの映画のことは大きく取り扱うことになるので、今回は紹介がてら、ある１シーンに関する考察程度にとどめようと思います。

おそらく美術の授業中と推測出来るシーンです。二人一組で、お互いのスケッチをすることになり、天上ウテナのところに姫宮アンシーがにっこり微笑んでやってきます。天気が良くって校内のどこでやってもいいということになったので、アンシーは広大な鳳学園の校舎の中をウテナを連れてスイスイ進み、他に誰もやって来る者のいない、塔の最上階にある理事長室に連れ込みます。
さっそく、まずはアンシーがモデルになってウテナがスケッチをはじめます。ウテナは一生懸命鉛筆を走らせながら、昨晩あったことを謝ったり、「薔薇の花嫁」について聞いたり、いろいろとアンシーに語り掛けます。
画面には、モデルの姿勢で固まっているアンシーだけが映っています。やがてウテナは、お互い隠すところ無く本当の姿を見せ合おう、本当の友達になろうと明るく話し出すのですが、じきにアンシーはそっぽを向いてしまい、足を組み替え、姿勢もだんだん崩れてきます。
この間、ウテナの鉛筆の音は響き続けています。普通モデルが動いたら、スケッチをしている者は注意の声を上げるはずです。それが無いということは、ウテナは目の前のアンシーを見ないでスケッチをしていることになります。つまり、目の前にいる相手ではなく、自分の中のアンシーを見ながら、「お互いを見せ合おう」なんて言っているのです。僕が昔スケッチのやり方を習いはじめたころ、とにかく「相手を見て描け」と言われました。相手を見ないと、自分の中にあるイメージだけを見つめることになるからです。ウテナはこのシーンで、ただ自分の内側にいるアンシーしか見ていなかったのです。
アンシーが自分の話を聞いていないとは夢にも思わぬウテナが、より発言に熱を込めようとした時、それを遮るようにアンシーは立ち上がり、モデルの交代をうながします。
次のシーン、アンシーがどうすすめたのか、ウテナはなんとオールヌードでモデルをやらされています。初めは大きなスケッチブックでなんとか体を隠していましたが、アンシーはさっき隠すところ無く付き合おうと言ったではないかと追求し、ついにウテナはスケッチブックを床に落としてそのままモデルになります。
モデルになり、羞恥に身を震わすウテナ。やがて耐えられなくなって自分だけ何故に脱がねばならないのかと声まで震わせますが、それに対してアンシーがとった行動は、自分も制服を脱ぐというものでした。ここで、ＴＶ版では明かされなかった「薔薇の花嫁」姫宮アンシーの恐ろしい秘密が一つ明かされることになり、ウテナのアンシーを思う気持ちが一層強くなるのですが・・・。

ほんの数分のシーンですが、「少女革命ウテナ」のメインテーマともいうべき「他人の存在」に関するエピソードが凝縮されています。僕はこの「ウテナ」という作品の最大のテーマを「他人は存在するか」というものだと捉えていたのですが、この劇場版でもその問いは色濃く出ていると感じました。

映画全体の流れは、ＴＶ版と同じ意味を持つエピソードをＴＶ版とまったく異なるシュチュエーションで描きつつ、ＴＶ版の最終回以後の物語まで見せてくれるというものでした。
そして冒頭から、幾原監督が宣言していた通りに「今まで誰も見た事が無いような映像美」が惜しげも無く溢れかえり、見る者を圧倒します。さらには、ＴＶ版の人気キャラクターである、チュチュ、アフリカ象、ナナミ牛に新キャラクター「ケロポン」までちらりちらりと登場し、僕のお気に入りの影絵少女も絶好調！もちろん、ここらのサービスはあくまでおまけ、本編の重厚な作りは初めての人も僕のようなウテナマニアも同様に煙に巻く、「らしさ」爆発！
この夏一番のオススメです。劇場に足を運ぶことがあったら、全国東映洋画系にて放映中ですので、是非どうぞ。